Marta Ornelas

Marta Ornelas é professora há mais de 20 anos e dirige a Arte Central. Deu aulas no ensino Básico, Secundário e Superior. O seu interesse pela educação artística levou-a a especializar-se na Universidade de Barcelona, onde fez o Doutoramento em Artes e Educação. A sua atividade passa também pela formação de docentes (do pré-escolar ao secundário) e pela investigação académica. Os seus principais interesses de investigação prendem-se com a educação em museus, com a importância da educação artística e de que forma esta contribui para um mundo mais justo e sustentável. Participa frequentemente em congressos e outros encontros onde se partilha e se advoga sobre o que é realmente importante que as crianças e jovens aprendam em artes e de que forma é desejável praticá-lo. É autora de diversos artigos científicos e do livro “Museus e Escolas: as relações pedagógicas e o papel dos jovens” editado pela Direção-Geral do Património Cultural e pela Editora Caleidoscópio. Prémio Melhor Investigação 2020 pela Associação Portuguesa de Museologia.

Ângela Saldanha

Bolseira CAPES de pós-doutoramento, na Universidade de Brasília. Doutoranda em Arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra. Realizou dois pós-doutoramentos em Média Arte Digital na Universidade Aberta. Doutorada em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Mestre em Ensino das Artes Visuais e Licenciada em Design pela Universidade de Aveiro. Vice-presidente da APECV, onde é investigadora principal em projetos internacionais e formadora. Como artista expõe a nível nacional e internacional, com trabalhos artivistas, de envolvimento comunitário e de reflexão crítica da sociedade. Integra o colectivo “C3” (grupo de ação interdisciplinar com práticas artísticas sobre a Arte Educação) e o colectivo “1686” (grupo artivista). Colabora ativamente com a International Society for Education through Art (InSEA) é investigadora do Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC) e no Instituto de Investigação em Artes, Design e Sociedade (I2ADS). Autora de várias publicações de referência e elemento editorial e do Comité Científico de várias publicações nacionais e internacionais.

António Procópio

Catarina Casca Aleluia

Doutoranda em Belas-Artes na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), na especialidade de Pintura, na vertente da prática contemporânea do mosaico e intervenção no espaço público. Investigadora no CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes. Mestre em Pintura, pela FBAUL. Bolseira de investigação por mérito, na área da cerâmica, vidro e mosaico (2008-2009 FBAUL e FCT). Participa regularmente em exposições de Artes Plásticas e já foi premiada pelo Museu Jorge Vieira – Galeria Aberta (2009). O seu trabalho contempla as áreas da pintura, do mosaico (azulejo, vidro e cerâmica) e da construção de livros de artista (vertente pedagógica e objetos de autor). Participa em projetos pedagógicos com museus e outras instituições, no âmbito da mediação artística e cultural, e educação pela arte para públicos diversificados. Concebe e orienta ateliers teórico-práticos na área das artes visuais, formações sobre mediação e educação em contexto não formal e construção de objetos pedagógicos para públicos diversos. Coordena o Programa Envolve-te, do Serviço Cultural e Educativo do Bairro dos Museus (Fundação D. Luís I/Câmara Municipal de Cascais).

Daniela Mascarenhas

Professora da Área Sociocultural no Ensino Profissional. Pós-graduada em Teatro e Comunidade pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Professora profissionalizada de Português no Ensino Básico e Secundário. Licenciada em Línguas e Literaturas Modernas, em Estudos Portugueses, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Foi gerente e diretora pedagógica de um Colégio com valências de Creche, Jardim de Infância, 1º Ciclo e ATL.
Colaborou em projetos de educação artística e ambiental no Zoo de Lisboa e em associações de Pedagogia Waldorf. Fez Teatro amador e coordenou grupos de Teatro em contexto escolar. Trabalhou em Teatro e Comunidade com crianças e jovens em projetos de inclusão social.

Fabrícia Valente

Doutoranda em Arquitetura dos Territórios Metropolitanos Contemporâneos no ISCTE. Licenciada em Arquitetura pela Universidade de Évora. Interessa-se pela multidisciplinaridade da Arquitetura e as possibilidades de interface das suas fronteiras disciplinares, nomeadamente com as Artes Plásticas, a Música e o Cinema. Foi Curadora na área da Música Pop e Programadora do Pavilhão KAIROS. Desenvolveu o projeto O Gesto como Tradução no ciclo de Arquitetura e Teatro no Festival de Teatro de Almada e encontra-se a desenvolver um projeto artístico sobre a resposta sexual feminina, para um novo museu, em Lisboa. Trabalha em Mediação Cultural nas áreas da Arquitetura e das Artes Plásticas no MAAT – Museu de Arte Arquitectura e Tecnologia, no Museu Coleção Berardo, no CCB, na State of the Art e na Trienal de Arquitetura de Lisboa. Desenvolveu projetos pedagógicos e artísticos em mais de 170 exposições e projetos de continuidade entre instituições museológicas e instituições de ensino. Leciona na licenciatura de Media Production, numa parceria entre a ETIC, PT e a Solent University, UK. É editora da secção de Arquitetura da Umbigo Magazine e pertenceu à ultima redação do J_A (Jornal de Arquitetos).

Filipa Machado Rodrigues

Investigadora integrada no CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes e Investigadora colaboradora no CIIS – Centro de Investigação Interdisciplinar em Saúde, Universidade Católica de Lisboa. Doutorada em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, é atualmente docente no Instituto Politécnico de Leiria (ESECS) e frequenta o último ano do doutoramento em Ciências da Cognição e Linguagem, com participação nos Encontros Mente, Cérebro e Educação. Professora de Educação Visual e Tecnológica pela ESEP, Politécnico do Porto, com profissionalização em Educação Especial (grupos 910 e 920), formação pós-graduada em Arts, Craft & Design pela Universidade de Surrey e na Abordagem Snoezelen pelo ISNA – International Snoezelen Association. Professora desde 1998 com experiência multidisciplinar em diversos níveis de ensino e na formação contínua de Professores e Educadores. Associada da APECV – Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual.

José Alberto Rodrigues

Professor da área de Artes e Tecnologias. Apesar de ser entusiasta dos livros pop-up, apenas começou a colecioná-los há cerca de 10 ou 12 anos atrás. Numa primeira fase, comprando-os apenas para fruição pessoal e gosto e, mais tarde, para os colecionar e assim poder expô-los e realizar um conjunto mais vasto de atividades, como oficinas, apresentações, seminários e conferências, para todas as idades. Para além desta vertente, tem experiência de 20 anos enquanto formador e já foi docente do ensino superior. Também se inclui no seu percurso a realização do Mestrado e Doutoramento em Multimédia em Educação. Outra das suas paixões é o cinema e muito em particular o cinema de animação, tendo estado cerca de 20 anos na comissão organizadora do CINANIMA e ter sido o seu Coordenador do Serviço Educativo. Nesta área é agora consultor pedagógico do Cinema Sem Conflitos.

Paula Moura Loureiro

Curso de Desenho da SNBA, Arqª do Design – UTL, Pós graduação em Ensino Artístico, Presidente da Direcção da ZOOMTalentos.
Desde sempre percebeu que a criatividade é a ferramenta que facilita os processos, quer eles sejam artísticos ou não. Como é uma ferramenta inata, mas que também pode ser aperfeiçoada, deve por isso ser trabalhada. Criou o projeto “Afinal, eu sei desenhar!” porque confia que o desenho pode facilitar esses processos de aprendizagem e que toda a gente sabe desenhar, bastando apenas voltar a aprender a “ver”. A melhor forma de o fazer é conhecendo-se melhor e entendendo como é que essa ferramenta do desenho nos assenta, para melhor a manejarmos. Acredita que ao disponibilizarmo-nos para este tipo de momentos podermos mudar de forma efetiva, a maneira como nos vemos como potenciais criadores e através da experimentação coletiva e cooperativa e da partilha de momentos como este, esse empoderamento facilite também a qualidade das relações connosco e com os outros. Acredita que a magia acontece quando voltamos a experimentar o desenho de forma orientada e com essa intenção de o usar como ferramenta de expressão criativa.

Priscilla Ballarin

Artista visual licenciada em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo e mestranda em Práticas Tipográficas e Edições Contemporâneas na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Foi fundadora e arte-educadora do Atelier Amar.é.linha entre 2010 e 2014. Desde 2012, participa do coletivo Desejos Urbanos, criando intervenções poéticas em espaços públicos para provocar vivências mais afetivas entre o habitante e a cidade. Em 2017 publicou seu primeiro livro ilustrado em parceria com Edith Chacon Era uma vez outra vez pela Edições Barbatana. Deste encontro nasceram mais dois livros: (Des)Apontado pelas Editora Amelí e Na Casa Deles, publicado de forma independente. Foi editora e designer da Linguará: uma revista pela língua portuguesa entre 2018 e 2020. É designer do Gerador, fazedora de livros e investigadora das diferentes possibilidades do bordado em papel. Vive entre Lisboa e São Paulo, onde pinta, borda e costura mundos tão diferentes e tão próximos.

Susana Gameiro

Doutoranda em Design na Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa. Membro do Centro de Investigação CIAUD – Centro de Investigação em Arquitetura Urbanismo e Design. Mestre em Ensino de Artes Visuais para o Ensino Básico e Secundário, Mestre em Museologia, Licenciada em Design de Equipamento e Espaço pela Universidade Lusófona. Tem mais de 20 anos de docência no Ensino Superior na área do Design e no Ensino Básico e Secundário na área da Educação Visual. Organizou e participou em inúmeros projetos pedagógicos com instituições e empresas.

Susana Matos

Susana Matos nasceu em Lisboa, onde vive e trabalha. Depois de fazer muitos desenhos e pinturas decidiu ser professora de Educação Visual e neste momento, divide o seu tempo entre a tranquilidade da ilustração e a agitação do ensino, indo encontrar o equilíbrio entre estes dois mundos que se completam. Recebeu alguns prémios, nomeações e menções honrosas. O primeiro foi o Prémio Matilde Rosa Araújo de Ilustração pela Câmara Municipal da Trofa, em 2012 e outros se seguiram, como Menção Especial no XI Prémio Internacional de Compostela para Álbuns Ilustrados, em 2018. Ilustrou uma dezena de livros, quase todos para a infância.

Vasco Parracho

Vasco Parracho nasceu em 1980 em Lisboa, a banda desenhada desde muito cedo que o acompanha, tendo aos quinze anos vencido o concurso de B.D. da Rádio Marginal intitulado “Iron Maiden” .Licenciou-se em Pintura pela FBAUL em 2004 e é ilustrador profissional desde 2005, tendo trabalhado para marcas como o Jornal “Record”, “RTP2”, “Teleperformance”, “Companhia de ideias”,  “OMdesign” ou “Lobby Productions”. Em 2004 concluiu o curso de banda desenhada no CITEN na Fundação Calouste GUlbenkian, em 2009 foi um dos representantes portugueses da editora ASA no festival internacional de Angoulême. Publicou pela primeira vez em 2012,  o livro “Era uma vez um Nariz”,  ilustrando o texto  de Joaquim Semeano, vencedor do prémio Maria Rosa Colaço  de  2011. Realizou em 2015 a banda desenhada “As nossa escolas têm nome” promovida pela Junta de Freguesia da Penha de França e é desde 2018, coordenador e autor do Fanzine  de Banda desenhada “A António Arroio” financiado pelo Plano Nacional de Leitura. Atualmente  concilia projetos de banda desenhada e  de ilustração com o ensino, sendo professor de Artes Visuais na Escola Artística António Arroio.